美國女孩影評
在敘事上，這部電影實際上是把對生死的擔憂轉化為對成長的「恐懼」。自此，它擺脫了反鄉電影的常規套路，比起孩子的蛻變和啟蒙，其實更重要的是對家庭關係的重新探索和重塑。它對家庭的描繪既不尖銳也不複雜，它不是我們熟悉的家庭倫理電影中的暗流和勾心鬥角，而是試圖透過各種人物，用瑣碎的生活細節來表現每個家庭成員的「無私」。相比歇斯底里的宣洩，它給了每個角色一個獨處的私人空間。
美國女孩：現實與理想的差距
在電影中，我們很喜歡媽媽莉莉與大女兒芳儀的鏡像感，從劇情中我們得知，莉莉在五年前，堅持要帶著兩個女兒去到美國就學，希望能在異鄉找到更好的生活。丈夫宗輝則留在臺灣賺錢，供養妻女的開銷。然而一直以來，宗輝的付出卻換來莉莉的失望，不管是長期在海外出差、老家的破舊不堪，甚至是教養女兒的方式⋯
在莉莉生病之後，夫妻的近距離互動，讓她對丈夫的不滿急劇升溫，擔心自己不在了之後，丈夫還能夠給予孩子什麼。芳儀跟莉莉很像，拿著同樣的期待去套在媽媽身上，她覺得媽媽可以做得更好，不管是在異鄉的生活，還是堅持要全部的人回家，以及生病後的情緒起伏⋯都讓芳儀感到非常失落，再加上自己在學校適應不良，芳儀只好把所有希望都寄託在去馬場的這件事上。
一如當年母親將幸福寄託在去美國生活一樣，對於莉莉來說，直到芳安疑似感染SARS被隔離，自己又和芳儀大吵一架之後逐漸認清了事實。丈夫能夠給予她最好的愛與支持，就是作為戰友，讓生活如常運轉。而在自己追求的模糊理想中，或許有一部分早就已經在日常裡實現了。
另一方面，芳儀因為同學的提問，才明白自己一直以來莫名的憤怒，是源自於對母親的失望，她覺得媽媽做得不還夠好、也不夠勇敢，而自己得要接受這個已經盡力的母親，早已經是『最好版本』的媽媽了。
練習接受理想和現實的差距，也呼應了阮鳳儀導演在金馬會客室裡提到的，創作這部片就是希望能讓不完美的家人療癒彼此。
美國女孩：向外求不如向內求
在莉莉回到臺灣，不斷地被大女兒質疑時，她在芳儀身上看到當年的自己。一個想要追求更多、更好，卻不斷被現實困住的自我。曾經在外商工作扮演好各種角色的自己，如今卻因為生病和家庭的重擔，讓她動彈不得，於是她要求女兒好好讀書，卻被無情地點出內心中最深的傷痛。
讀那麼多書幹嘛？學歷這麼高，還不是跟妳一樣在家裡曬衣服！這提醒了莉莉一直以來的困境，因為需要照顧一個家，讓她無法成就自我，再加上無常的變化、經濟的窘迫，她對女兒更不耐煩，也因此爆發了兩人最激烈的爭吵。
另一方面，芳儀在回到臺灣後，更加相信美國的一切都很美好，她思念好友，想盡辦法要跟對方聯繫，想著要參加馬術營不成，就偷偷上網研究臺灣的馬場。直到發現被好友遺忘了、美麗的白馬也不理她，她才發現自己視為救生圈的一切，都被過度美化了。就如同當年的媽媽一樣，因為對現實不滿，而不斷地往外尋找可以拯救自己的事物，直到擁有了才發現自己還不是一樣地匱乏。同時，芳儀也無法消化可能失去母親的恐懼，只好把這些不安、憤怒、與害怕都轉化為對馬的寄託，希望自己能夠像馬一樣自由自在，擺脫眼前的困境。
阮鳳儀導演在專訪中提到她身為創作者，常常需要思考自身定位，以及是什麼樣的成長經歷，讓自己長成現在的模樣。當她開始思考這些問題的時候，她覺得所有的答案都指向2003年回台灣的這個關鍵時刻，這也讓她開始撰寫劇本，並且去找尋乳癌患者的日記來閱讀，並且和家人做深度的訪談，去試圖理解家人們經歷過怎樣的心路歷程。
事實上監製林書宇導演，也有著類似的成長經歷，只是他是妹妹芳安。因為在他小一的時候全家配合了父親去到美國唸書，在四、五年之後也沒有討論的機會，就直接被帶回台灣。而當時正值青春期的哥哥，也跟芳儀一樣變得叛逆不安，所以他在金馬創投擔任劇本顧問時，一聽到這個故事，就覺得特別有感，也因此展開了和阮鳳儀導演的合作。
有趣的是，我們發現他們兩人在某些劇情線安排，有著滿不同的看法，也剛好是我們在觀影時特別注意到的。那就是以為後面會出現，但卻消失無蹤的芳儀『演講秀』!
在片中，導師推薦芳儀參加演講比賽，並且要她在講稿中寫出對媽媽的真心話，也因此後來芳儀同學看到芳儀寫說『不想要成為媽媽』，才讓同學問她到底是在氣媽媽什麼？可能是因為電影看多了，我們一直以為這已經在鋪梗，後面會有個橋段讓媽媽因為芳儀的演講內容而崩潰，帶來電影的高潮。但沒想到，演講稿後來是被爸爸看見，並且說出了只要女兒回美國會比較快樂，那做爸爸的就會盡力去完成。就跟當初媽媽決心去美國一樣，這反倒讓芳儀開始懷疑自己的堅持，後來也就收掉了演講的這條線。
在訪談中，監製林書宇也提到了這條線，後來的安排有點出乎他的意料，不過卻也因此保留了原創作者的初心與風格了。
美國女孩：共同時代回憶
在金馬影展期間，許多提前看片的觀眾都說，《美國女孩》就像是千禧世代的成長記憶。千禧世代也就是Millennials，通常是指在1980年代～2000年前出生的人，也就是現在的20-40歲。2003年水某正在讀大學，片中的SARS疫情、撥接上網、Nokia3310，甚至是雙聖餐廳，對她來說都還有著鮮明的回憶。接下來就讓我們回顧一下這些你我都有的時代回憶吧！
片中的SARS疫情
在電影中，芳儀在臺灣SARS流行前就回到國內了，但在她努力適應新生活沒多久，臺灣就開始有境外移入個案，並且在4月份發生了和平醫院封院的事件。當時全國人心惶惶，因為SARS跟一般感冒或是肺炎的症狀類似難以辨認，再加上首次遇到全新的流行疾病，不僅沒有藥物可以治療，當時的致死率還介於12-20%之間。全國都在搶購N95口罩，當時搭公車上課的情境，沒有人敢說話、窗戶開大大的，到處灑滿消毒水，每個人都暗自擔心自己的體溫會因為情緒波動而升高，進而被誤以為染疫。
很奇妙的是，這個故事在2018年的金馬創投就開始構思了，當電影在籌拍時，全球也爆發了新冠疫情，讓主創團隊和觀眾們在戲裡戲外都經歷了同樣的高壓感受。
片中撥接上網
你也用過撥接上網嗎？在那個年代，電腦要透過本地電話線，用數據機去連上網，不僅速度超慢，時常斷線，還會和家中電話的使用衝突，也因此網咖油然而生，用幾十塊就可以借電腦上網。當然啦，如果不想花錢，或是被爸媽禁止去網咖，一般的學生就只能等學校的電腦課，趁老師不注意來登入Yahoo即時通或是MSN來聊天。如果你也聽過登登登，那應該也有一定的年紀囉！
電影中的Nokia3310聲音
除了登登登很耳熟之外，你是不是也有用過Nokia3310呢？這款手機最為人稱道的，就是堅固耐用怎麼摔都不會壞。雖然小歸小，但在當時算是五臟俱全，不僅可以打訊息，還有內建貪食蛇等等遊戲。我那時候在手機店上班，粗估至少市占率就有個三成！一般人通常買了新機之後還會幫它裝殼，騷包一點的，還會在前後裝不一樣的款式，讓自己的3310看起來跟別人不一樣，倒也是很特別的回憶了！
明星護貝小卡
說到明星護貝小卡，應該是早在90年代，就已經有小虎隊、香港四大天王等等的明星帥照了！不過直到2000年開始，上面的明星就換成周杰倫、王力宏、S.H.E，或是蔡依林了。在還沒有數位桌面的年代，你也有蒐集過這些隨身攜帶的偶像海報嗎？
雙聖餐廳
雙聖，也就是Swensen’s，是在臺經營30多年的老牌美式餐廳，裡面的座位和餐點保留了典型Diner的風格，很像是美國街邊常見的家庭餐廳。往往也在好萊塢電影中當作主角對話的主要場景。雙聖餐廳來自舊金山，在50年代以冰淇淋專賣起家，後來轉型成為連鎖餐廳，目前在臺灣只剩下民生店還有在營業，你也有吃過香蕉船聖代的童年回憶嗎？
故事發生在新店，學校體罰
故事發生在新店，而芳儀就讀的崇光女中，也是臺北知名度頗高的天主教私立完全中學。片中大家不敢下課，還有少一分被打一下的劇情，卻是非常有感。因為即便在公立國中，大家也是這樣被打大的呀！
